1、擺poss是什么意思

POSS其實就是“POSE”單詞的筆誤，英文翻譯成：擺姿勢。

擺個POSS這個詞經常是在攝影中出現，就是要求被攝者，擺出時尚的美姿。擺POSS一般都是模特經過專業培訓后，形成的非常適合拍照的姿勢。

"pose"在模特兒行業或演藝圈經常被提起。模特兒拍照、走臺的時候都要擺"pose"。盡管現時提倡自然的姿態，但這并不意味著她們可以甩開臂膀邁鴨步，再自然也還是"擺"出來的。

擴展資料

"pose"其實有一個通順而不夠時髦的中文對譯-姿勢，但更多人喜歡用"甫士"這個詞。

平日里，人們也許不會考究自身的四肢五官該如何擺布才富有美感。一旦沖著照相機的鏡頭，想到自己這一瞬間將要作為美的作品留之于世，那就馬虎不得了。“甫士”美不美，自有照相機的快門作證。

反之，靚女一舉手一投足，自我感覺風情萬種，光是依傍著柳綠花紅“搶鏡頭”仍嫌不過癮，那“甫士”還擺到自家閨房的梳妝鏡前，孤芳自賞——按弗洛伊德的解釋，這叫“自戀情結”的充分體驗。

如果“甫士”單單用于“自戀情結”，未免太浪費資源了。最好在自娛過程中還撈取些意外收獲，現代社會中儀態萬千地穿梭于廣告界和時裝界的模特兒們，已印證了職業化的“甫士”具備極大的商用價值。

參考資料來源：百度百科-pose

POSS 也就是所謂的美姿~~ 也就是擺個漂亮的樣子 ~~ 類似 用手做個V字 嘟起嘴 做個可愛樣子呵呵~~

呵呵 擺個POSS 笑一個 、 POSS就是做一個姿態，展現自己情感和肢體語言的一種方式； 擺一個造型供別人看或拍照 耍酷

2、如何拍照好看,怎么擺poss?

1．頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，并能增加立體感。2．雙臂和雙腿忌平行。無論是拍坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。這僅僅是說你要擺的姿勢，拍出好的旅游照片，主要還是攝影師本身敏銳的洞察力和感覺，通過要得到的主題，合理控制景深，是會有好的效果的。如果重點突出人物還是拍3/4身，并且頭頂留白要小，身體的位置在照片寬度的1/3或2/3處，虛化背景，會有不錯的效果。個人的見解，可以試一下。 嘟嘴，45角，立2跟手指，然后把眼睛P大點，旁邊再加幾句話如:離開你就連呼吸也會痛。最好用火星文。做完這些你就很帥了 這樣就不錯 啊

3、擺個poss是什么意思

擺個poss就是擺姿勢，擺個POSS這個詞經常是在攝影中出現專，就是要求被攝者屬，擺出時尚的美姿。擺POSS一般都是模特經過專業培訓后，形成的非常適合拍照的姿勢。pose翻譯為姿勢，在模特兒行業或演藝圈經常被提起。模特兒拍照、走臺的時候都要擺pose。盡管現時提倡自然的姿態，但這并不意味著她們可以甩開臂膀邁鴨步，再自然也還是擺出來的。所以搔首弄姿、矯揉造作等等在這里不一定是貶義詞，優劣之分只在于擺pose的技藝以及是否符合客戶的要求。

4、常見的T臺模特擺POSS方式有哪些

　　1. 靜態的 POSE ：最常見的 POSE 引導方式。

　　靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的項目上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然后搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。

　　對于沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個POSE 一個POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。

　　在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。

　　解說的重點是依場景范例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位置，攝影者構圖的考量... 等。

　　2. 連續式 POSE：

　　靜態的 POSE 會較單調，若可以就單一的 POSE ，在原本的美姿美儀基礎上，考慮 POSE 的變化性，那么一個單一的 POSE 可以再衍生出不同的感覺及差異。

　　例如，一個簡單的撥動頭發POSE，便可以再衍生出 10 幾種不同的差異及改變，讓畫面有更多的選擇與變化。

　　3. 情境揣摩及表演：這是較進階也較困難的演出方式。

　　因為靜態的POSE及連續式POSE，思考的重點在于姿體的美妙。模特兒就定位后，表情的豐富化及動作的自然化常流于過于固定與刻板。

　　許多有經驗的模特兒會在就定位后，就場景來模擬情境、情緒，以力求畫面的自然及變化。

　　4. 動線式的演出：

　　動線式的演出是就一個較大的場景，以不同的位置及情境，來做一個連續的身體移動及肢體變化。它有點類似舞臺上的走秀，但又有許多不同的地方。

　　模特兒除了要掌握移動的頓點及節奏外，還要就動線來展現肢體及表情的變化。動線式的演出有時對于舒解模特兒的情緒、帶出更自然的感覺，會有很大的幫助。

　　另一方面，動線式的演出有時也需要一點天份，并不是每個模特兒都適合。動線式的演出由于在拍攝上較具挑戰，因此，安排在一般外拍的比例也就沒有放的那么重。

　　5. 動態動作：

　　通常可以再配合道具或特定的場景來做。例如，跳躍的動作、轉身的動作...等。

　　6. 對談、采訪：

　　應用的層面很廣泛，包括一對一的`拍攝，二個模特兒的拍攝，或是以紀錄的手法去拍攝模特兒帶出的事件，都可以使用此方式。

　　主要的目的通常有參個：a. 更自然的畫面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思維的拍攝。

　　7. 情節安排：

　　以一個故事的發展，切割成不同的段落，再以不同的場景、服裝及演出，來呈現完整的故事。

　　你可以把這樣的拍攝想象成是一個「不完整」的劇場，它較松散，不一定有完整的對白，在企劃上可能只有做完大綱及情節交代，然后讓模特兒揣摩演出。而拍攝者，同時兼具了導演及攝影兩個角色。

5、拍照時要如何擺POSS?

我不多說什么，只告訴你一個事實，別讓頭和身體在同一直線上就可以改善拍照呆板，至于造型，你覺得怎么好就怎么擺，記住上邊的。放松點

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